やはり、アニメをアニメたらしめているのは《動き》だろう。80年代には、アニメ雑誌でアニメーター特集がよく組まれ、アニメの作画が熱心に語られた時 期があった。その頃、作画を語る時に一番のポイントとなったのは《動き》だった。より正確にいえば《タイミング》である。《タイミング》は、あまり聞き慣 れない単語だと思うので、少々解説を。アニメの作画というのは、まず原画マンが、動きのポイントとなる絵「原画」を描く。次に、原画マンが指定した通りに 動画マンが動画を描く。原画マンは動画に対して、どういう風に動かして欲しいか指定をしなければならない。これを《タイミング》と呼ぶのだ。
　その《タイミング》を魔術師のように操ったのが、かの金田伊功氏である。よく言われることだが、日本のアニメは、ディズニーのような1秒間に24枚の絵 が動くフルアニメーション（1コマ撮り）ではなく、1秒間に8枚の絵が動くリミテッドアニメ（3コマ撮り）である。3コマ撮影はテレビアニメ全般に使わ れ、2コマ撮影は動きを重点的に表現したい時に使われる。
　そのリミテッドアニメの制限を逆手にとって、金田氏は独創的なタイミングを生み出した。力を溜めに溜めて一気に動かす。強烈なパースをつけて、印象的な 画面構成にする。そのため、登場人物が変なポーズになっても気にしない。これはのちに「金田ポーズ」と呼ばれ、マニアの間でよくネタにされたのは余談。
　最近は実写さながらの作画というのが流行だが、アニメは存在しないものに生命を与えることができるという醍醐味を持っている。たとえ、落書きのような人 間であっても、それが動き出せば、何らかの意思を持っているかのように見える。『クレヨンしんちゃん』の劇場版が端的な例だろう。線が少ない絵でも動き出 すと素晴らしい魅力と確かな説得力を持つのである。